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顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 八

  • 产品时间:2021-08-17 00:06
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简要描述:顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 八------------中国画岂能缺文化顾绍骅著【摘要】各个画种都有自己的特点,而代表中国民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征,这是中国画的基础;其最高境界就是诗情画意。当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照,以此提倡所谓融合中西绘画以增强“视觉打击”和写实效果。...

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本文摘要:顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 八------------中国画岂能缺文化顾绍骅著【摘要】各个画种都有自己的特点,而代表中国民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征,这是中国画的基础;其最高境界就是诗情画意。当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照,以此提倡所谓融合中西绘画以增强“视觉打击”和写实效果。

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顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 八------------中国画岂能缺文化顾绍骅著【摘要】各个画种都有自己的特点,而代表中国民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征,这是中国画的基础;其最高境界就是诗情画意。当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照,以此提倡所谓融合中西绘画以增强“视觉打击”和写实效果。其效果造成了中国画的生长不光失去了中国文化的民族性,也一度泛起了极其萧条的现象,在这种外来文化意识决议下会将中国画引入末路;因此,我们不能舍本求末,尤其是当前中国处在国际文化交流日益频繁和实现中华民族之伟大再起的情况下,更应该增强民族文化看法, “诗情画意”应该是中国画艺术生长的大趋势。

中国画岂能缺文化 封面时下经济的生长带来了文化的繁荣。打开网页,搜索“中国画……”:满是冠以“著名书画家……”;而寓目其作品时,却是“惊人的相似”——可谓“千人一面、万人一貌”啊!一部门画者均以摹仿、抄袭为能事,形式的、僵化的、程式化的画作与画论充斥着中国画坛,越发速了中国画走向消灭与衰败,中国画的生长是混沌的,缺乏艺术主见。艺术家们如何保持清醒的头脑,不被市场牵着鼻子走而失去探索的锋芒与锐气。

中国画市场的杂乱造成艺术市俗化倾向的生长,在技巧普遍有所提高的同时,艺术格调并没有获得相应的提高,甚至在某些方面有所降低。现在中国画学习另有一种现象,那就是太“中西合璧”了,学生考美院入门试是色彩素描绘,然后再接受中国传统绘画的审美艺术,其实这个时候的学生早已经形成一种西方审美尺度,然后在这套尺度的影响下来学习中国画,这样一来,将会越来越少的学生能够完全的明白传统中国画的精髓。而且,艺术院校招生文化课分数一直处于很低的状态,教学一直把中国画当成一种绘画技术来教。

文化课是艺术院校的弱项,科班出来的结业生一出校门就被当成艺术家,中国画的笔墨技法是他们手中唯一的仗恃。实际上他们手中只有中国画的外壳,中国文化的实质已经丢掉了。

他们只知道工笔重彩和写意的区别,有几多人知道写意的“意”字到底是何意?一个世纪以来,就这样中国画画家手中的技术越来越精湛,胸中的文化却越来越少了,不少人除了笔墨就不知道中国画另有什么了。要从民族心理自信的层面上对传统资源的精神内核再度发现,并必须在具有蕴涵着深厚民族文化的秘闻之上缔造。由此而发生的艺术还应与艺术家自身全面的人文素养、对当前国际文化格式的全面认识、和由时代和生活引发的激动与思考而获得的孕含个性化的缔造密切相关。

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一个民族的艺术如果脱离了本民族的文化母体,就失去了灵魂与价值。而艺术家的缔造性必须自觉地根植于民族传统文化的基础之上。作为中国文化中最有代表性的视觉化文化样式之一的中国画艺术,在探索宇宙自然玄妙的同时,从一开始就不满足于形貌客观物象的外在体貌,一直具有强烈的精神性和自我中心的态度,将包蕴着中国哲学内在的缔造性作为绘画追求的至高境界。

而笔墨的缔造与生长越发强调了语言体系的逐步完善,笔墨精神和形式应用是中国画家在创作实践中始终追求的焦点。在西方“实体”认识论与中国“辩证”认识论相对立的前提下,中国泛起了以怀疑和排挤中国传统文化,片面追求西方文化为主导的艺术取向,致使中国画生长失去了抚育之根——中国的传统文化。其效果是将中国画的生长推向一个极端,要么守旧自封,坚守古老;要么全盘西化,以西方理论将中国画革新得不正经。

在此期间,虽然也泛起了几位为中国画的再生长不懈求索的画家,然而由于他们缺乏对中国画的理论渊源——中国传统文化举行研究,因此使只能局限在以“术”求“术”的艺术思维之中,无法挣脱恒久以来形成的“意象”的思维方式。虽然他们在艺术上也取得了一定的成就,研究出一些新的技法,可是并未从理论上基础解决中国画的创新与生长问题。一些懵懂的年轻人或者原来就是洋人门生又甘愿宁可为洋奴的人,正在忙于把中国画弄成现代派的中国变种,他们以为西洋现代派就是明天中国画的偏向。

西洋画会归于消灭,中国画也会酿成所谓看法艺术,他们还以为他们兢兢业业所做的,就是推动中国画早点死亡,早死亡就是生长,只管是奇谈怪论,却市场简直不小。笔者认为造成现状的因素是多种的,但归结是两类:一、是缔造力的缺失:我们的书画事情者(喜好者)从学生时代就养成只注重分数(效果),使学生们养成“只重谜底而轻历程”的习惯.从而抄袭之风,日趋盛之。只要“得数”(谜底)是正确的,不管接纳什么手段都行;故尔有了“为答目的,不择手段”的名言。

自己怎么就不能想想措施,“玩点新名堂呢”?成人以后,就去制造仿冒的伪劣商品……;再则古往今来,人们只知道不能忤逆或怀疑“上面”(权威)的指示(下令)。也就成了“下面”只能机械的执行,养成懒于思考,懒于追求科学(最佳)的精神……养成 “唯主座意识”与“唯命是从”的“奴性”;或“人云亦云、随声赞同”。即:一方面是不容你去思考;另一方面也是懒于思考(只需执行)。

因此,缔造力或创新精神特差。这样就导致在中国画的创作上,要么复古,要么盲从:所谓发扬传统自己就意味着生长与变化,没有变化的继续是恪守成规,而不是发扬。作为一个画家坚守古法,不再创新,充其量是个画匠,不行能在艺术上取得大的成就。

所谓传统不是绝对的,也不是一成稳定的,任何一件事情都是在生长中获得发扬,转而成为后人之传统。然而恰恰在这些画家中尚有别类,他们以古老混浊的守旧意识,面临早已失去艺术光泽的陈旧传统技法自命不凡,同时又充满嫉妒地望着具有创新精神的中国画作品,岂论优劣与否,一慨。


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